Théorie, histoire de l’art et esthétique du cinéma 2

Sur la base d'une distinction théorique et esthétique entre la logique de l’empreinte et celle de l’imitation, ce séminaire consistera, en premier lieu, à distinguer des moments, c’est-à-dire aussi des gestes d'affirmation de l'empreinte dans l'histoire des formes — ainsi, en premier lieu, les mains positives et négatives des grottes préhistoriques. Dans la foulée, il s’agira d’analyser certaines survivances contemporaines de ces configurations primordiales, repérables aussi bien dans le domaine du cinéma que dans ceux de la photographie, de la vidéo ou de la peinture. On s’attachera alors non seulement aux écarts entre les empreintes primitives et leur resurgissement dans le présent, mais encore, aux différentes valeurs attachées aux empreintes (valeur mémorielle, ou généalogique, par exemple).

Le séminaire a pour objectif de contribuer à la formation des étudiants à la recherche en études cinématographique et audiovisuelles, à partir du travail conduit par l’enseignant-chercheur. Plus spécifiquement, il s’agit ici de développer : la capacité à analyser des objets visuels associés à des médiums distincts (cinéma, photographie, peinture) ; les capacités de réflexion développées dans le cadre de l’intermédialité ; la capacité à prendre en compte et à interroger le temps long de l’histoire des formes.

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 3h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 3h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 3h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Connaissances approfondies en études cinématographiques : maîtrise de l’histoire, des théories, et de l’esthétique du cinéma sous ses différentes formes (fiction, documentaire, expérimental, cinéma anthropologique, film d’animation), depuis le pré-cinéma jusqu’aux formes contemporaines des réalisations en numérique. Solide culture générale dans les domaines de l’histoire et des théories de l’art, de la mise en scène, des études visuelles et intermédiales, de la mise en valeur des patrimoines de l’image et du son (cinéma et télévision), des créations contemporaines dans lesquelles les images en mouvement (vidéo, cinéma) tiennent une place majeure. Capacité à formuler une problématique originale, à identifier et sélectionner des sources pour documenter un sujet, à développer une argumentation avec un esprit critique, à rédiger un mémoire combinant analyses d’images et éléments de théorisation. Maîtrise de l’expression écrite et orale en langue française.

Capacités de réflexion dans le domaine de l’esthétique (faculté de distinction entre les concepts d’empreinte et d’imitation) ; capacité à analyser et à comparer des objets filmiques, vidéographiques, photographiques et picturaux ; compréhension des enjeux liés à l’intermédialité ; capacité à mobiliser puis à articuler des savoirs issus des domaines de l’histoire des formes ainsi que de l’esthétique du cinéma et des autres images.

DIDI-HUBERMAN Georges, « La ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte » in L'Empreinte, catalogue d’exposition, Paris, Centre G. Pompidou, 1997. Des indications bibliographiques complémentaires (relatives aux films et aux problèmes abordés lors de chaque séance) seront communiquées au début du semestre.

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