Approfondissement disciplinaire

Il y a déjà de ça près de dix ans, en 2018, Nicole Brenez pouvait écrire, de manière un rien provocatrice, que « désormais, la plupart des analyses de films s’effectuent en images et en sons (…) Il s’agit moins d’un ‘‘tournant numérique’’ que d’un retour aux origines puisque, il y a tout juste 200 ans, à partir de 1818, au cours des recherches qui vont conduire à l’invention de la photographie, Nicéphore Niepce a commencé par héliographier des gravures : sur le chemin de l’analogie photochimique, on trouve donc d’abord des images d’images. » Selon une proposition conceptuelle, formulée par Brenez encore, on peut nommer « étude visuelle », le geste cinématographique et audiovisuel qui consiste à mener, sous la forme d’image et de sons, des analyses filmiques : « Que serait l’étude visuelle ? (…) Il s’agit d’une rencontre frontale, d’un face à face entre une image déjà faite et un projet figuratif qui se consacre à l’observer, autrement dit d’une étude d’image par les moyens de l’image elle-même. » (De la figure en général et du corps en particulier, p. 313). Les formes que peuvent prendre les études visuelles sont extrêmement diverses et se rencontrent chez des cinéastes très différents : Michelangelo Antonioni, Florentin Dollé, Ian Garwood, Fabien Giraud, Jean-Luc Godard, Ken Jacobs, Kevin Lee, Matthias Müller, Brian de Palma, Al Razutis, Raphaël Siboni, Maryam Tafakory, Gus Van Sant…

En partant de certains de ces exemples, qui seront précisément étudiés dans le cadre de l’atelier, l’enjeu sera alors d'engager les étudiantes et les étudiants dans une démarche de recherche-création et d’expérimentation, afin qu’ils inventent et conçoivent leurs propres « études visuelles » sur la base du corpus de films ou d’œuvres analysés au sein de leur mémoire de recherche.

Il s’agira de doubler le travail de recherche, mené pendant les deux ans du Master sous la forme académique d'un mémoire de recherche, d’un projet pratique de création – la réalisation d’un film de « seconde main » – qui en sera, en quelque sorte, la continuation par d’autres moyens. La dernière séance du TD sera consacrée à une présentation publique des projets, à destination en particulier des autres étudiant-e-s de la promotion et des enseignant-e-s au sein du Master, qui y participeront en fonction de leur disponibilité. Ce TD est ouvert à toutes les étudiantes et à tous les étudiants en deuxième année de Master qui souhaitent expérimenter une démarche de recherche-création en cinéma et veulent, conjointement à leur mémoire, développer et compléter leur recherche sous une forme audiovisuelle, qui mêlera donc théorie, analyse et création.

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

La maîtrise du montage-vidéo est un pré-requis indispensable, et chaque participant au TD devra travailler avec son propre matériel (ordinateur, tablette, logiciel de montage, etc.)

- Compétences en analyse filmique
- Compétences en montage
- Compétences en création audiovisuelles

Christa Blümlinger, Cinéma de seconde main. Esthétique du remploi dans l’art du film et des nouveaux médias, Paris, Klincksieck, 2013
Nicole Brenez, De la figure en général et du corps en particulier. L’Invention figurative au cinéma, Paris, De Boeck Université, 1998
Nicole Brenez, Spectre de l’analyse visuelle : https://lightcone.org/fr/news-507-spectre-de-l-analyse-visuelle-carte-blanche-a-nicole-brenez
André Habib, Archives, modes de réemploi. Pour une archéologie du found footage, CiNéMA, Volume 24, numéro 2-3, printemps 2014, p. 97–122
André Habib, Motif pour une étude visuelle : l’exemple de Psycho : https://horschamp.qc.ca/article/motifs-pour-une-etude-visuelle-lexemple-de-psycho