Pratique des nouveaux médias et culture des images 2

Pratique des nouveaux médias et culture des images 2 : "Géographies du cinéma"
Partant de la globalisation accélérée des images animées via la place grandissante des plateformes de streaming dans la consommation des films, ce séminaire vise à revenir sur les circulations des films, dispositifs de distribution, agents de diffusion et publics dans une perspective historique décentrée à travers la notion de géographies du cinéma. Prenant acte du spatial turn dans les sciences sociales, le cours proposera de réfléchir sur les rapports centre-périphéries en abordant différentes approches spatiales (au sens large : géographie sociale, histoire croisée, approche transnationale, etc.) et localisées (études décoloniales et de genre, etc.) pour (re)cartographier l’histoire du cinéma et désynchroniser ses chronologies dans une perspective multipolaire. Il s’agira de décentrer les géographies du cinéma à la fois en termes spatiaux (tourner la focale vers les ruralités, les périphéries, les « Suds », etc.) et en termes sociaux (examiner le spectacle cinématographique au prisme des rapports de classe, race, genre, ou de pratiques informelles de circulation : piratage, contrebande, etc.) pour in fine relocaliser l’histoire du cinéma à partir de territoires cinématographiques concrets.

Le séminaire a pour objectif de contribuer à l’initiation à la recherche dans la discipline historique par le prisme de l’espace en éclairant diverses approches, méthodes, objets, sources, etc. qui lui sont spécifiques ou qui viennent d’autres disciplines.

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 3h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 3h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 3h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

- Connaissances en études cinématographiques : maîtrise de l’histoire, des théories, et de l’esthétique du cinéma sous ses différentes formes, depuis le pré-cinéma jusqu’aux formes contemporaines des réalisations en numérique.
- Intérêt pour les sciences humaines et sociales
- Capacité à formuler une problématique originale, à identifier et sélectionner des sources pour documenter un sujet, à développer une argumentation avec un esprit critique, à rédiger en combinant analyses d’images et éléments de théorisation.
- Maîtrise de l’expression écrite et orale en langue française.

- capacité de problématisation et d’élaboration théorique ;
- capacité à mobiliser puis à articuler des savoirs issus d’approches extra-cinématographiques ;
- capacité à réfléchir de manière pluridisciplinaire ;
- capacité à inscrire le cinéma dans le cadre d'une réflexion épistémologique et historique plus large.

Robert C. ALLEN, « The Place of Space in Film Historiography », TMG Journal for Media History, vol. 9, n° 2, 2006, pp. 15-27
Robert C. ALLEN, « Decentering Historical Audience Studies. A Modest Proposal », in Katherine H. Fuller-Seeley (dir.), Hollywood in the Neighborhood. Historical Case Studies of Local Moviegoing, Berkeley, University of California Press, 2008, pp. 20-33
Dipesh CHAKRABARTY, Provincialiser l’Europe. La pensée postcoloniale et la différence historique, Paris, Éditions Amsterdam, 2009 [2000]
Philippe MINARD, « Globale, connectée ou transnationale : les échelles de l’histoire », Esprit, n° 12, décembre 2013, pp. 20-32
D’autres indications bibliographiques (relatives aux problèmes abordés lors de chaque séance) seront communiquées durant le semestre