Théories et pratiques de la critique 1

"Critique théâtrale" s'entend ici au sens de savoir aborder un spectacle dans une approche critique en tant qu'elle suppose un examen attentif, une lecture des enjeux, présupposés et choix esthétiques et dramaturgiques qui sous-tendent une mise en scène et de leurs implications. Les analyses porteront sur des spectacles présentés durant la saison, et éventuellement sur d’autres plus anciens. Elles seront tout particulièrement traversées par les enjeux de perception qu’ils peuvent soulever – par la manière dont les mises en scène mettent singulièrement en jeu la perception du spectateur. Le programme prévisionnel pour 2026-27 se trouve dans la rubrique "Bibliographie".

Approfondir l'analyse des esthétiques de mise en scène, et des spectacles, ainsi que leur mise en perspective

Savoir interroger la mise en jeu de la perception du/de la spectateur-rice par certaines esthétiques scéniques.

M3C en session unique
• RÉGIME STANDARD session 1: CCI 100% Contrôle Continu Intégral: minimum 2 notes, répartition équilibrée, seconde chance intégrée.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CCI Contrôle Continu Intégral, Rattrapage inclus dans le semestre.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Avoir une bonne connaissance de l'histoire des arts du spectacle et des mutations de la scène contemporaine.
Savoir construire et rédiger une analyse d'oeuvre.
Aller voir régulièrement des spectacles.
Intérêt pour l'analyse de spectacles et l'analyse des esthétiques scéniques.

Une approche plus précise et réflexive de certaines pratiques de la scène actuelle et récente.
Une capacité accrue à analyser les spectacles, et les esthétiques scéniques dont ils sont porteurs.
Pouvoir interroger les spécificités des gestes de mise en scène comme leur inscription dans des questionnements esthétiques plus larges.
Savoir mettre en jeu dans l'analyse esthétique la question de la mise en jeu de la perception du/de la spectateur-rice.

Pour 2026-27, le programme prévisionnel (susceptible d'être ajusté) comporte (outre une mise en perspective historique) :
- la trilogie "Cadela Força" de Carolina Bianchi y Cara de Cavalo (Odéon-Théâtre de l'Europe, 19 septembre - 2 octobre) ;
- les spectacles du Théâtre du Radeau (à l'occasion des reprises d' "Item" et "Par autan" à la Fonderie, au Mans ; voir ces spectacles est conseillé, mais bien évidemment non obligatoire - nous reviendrons sur le Radeau à travers divers documents) ;
- un retour sur "Les petites filles modernes (titre provisoire)", de Joël Pommerat, passé l'année dernière (pour celles et ceux qui ont pu le voir ; le spectacle passe également les 8 et 9 octobre au Théâtre de Sartrouville CDN) ;
- "Faust. Fait, non dit" de Roméo Castellucci (Odéon-Théâtre de l'Europe, 30 octobre - 27 novembre) (des places à tarif préférentiel seront proposées) ;
- le théâtre de Krystian Lupa, à l'occasion de la projection en novembre de la version télévisée de "Des Arbres à abattre" (T. Bernhard) (date exacte de la projection encore non précisée, entre le 16 et le 28 novembre).