Formes du cinéma : mises en scène, mises en image

Le cinéma est, depuis son origine, un immense territoire de formes visuelles et sonores, en constantes mutations, au gré des évolutions technologiques et de l’inventivité des réalisateur·rice·s. Nombre de ces formes sont aisément identifiables, et sont devenues des topoï du cinéma : champ-contrechamp, zoom, plongée et contre-plongée, flou, regard-caméra, voix-over, etc. Certaines émergent, en raison de l'apparition de nouveaux appareils techniques, comme les vues produites par les drones, quand d’autres s’imposent en figures en raison de repérages théoriques et de l’évolution des sensibilités, comme le male gaze. D’autres, encore, semblent cantonnées à un genre, comme la vision nocturne infrarouge, qui renvoie presque mécaniquement aux films de guerre, alors qu’il est des formes qu’on peut nommer structurantes, puisque certains films semblent presque entièrement s’organiser à partir d’elles, comme de nombreux opus d’Hitchcock.

Par ailleurs, le concept de forme induit toute une série de concepts corollaires : formalisme, informe, déformation, format, formatage, formule, etc., auxquels il convient de porter attention pour comprendre les enjeux et les problématiques liées à une approche formelle du cinéma. Ces formes sont d’abord le produit d’un langage, la mise en scène, qu’il n’est pas si simple de définir, et qui sera au cœur des investigations menées dans ce cours. Cette notion, héritée du théâtre, use dans le champ du cinéma des spécificités propres à l’audiovisuel, et voisine nécessairement avec l’idée de mise en image. L’enjeu sera alors de tenter de comprendre par quels moyens le cinéma met en forme le monde tout en élaborant un monde de formes.

• Embrasser un spectre large de problématiques liées à une approche formelle du cinéma, à partir de la notion fondamentale de mise en scène

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 2h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• Une bonne culture générale en cinéma
• De bonnes connaissances en esthétique du cinéma
• Pouvoir mobiliser aisément les connaissances acquises dans le CM « Histoire et esthétique des formes filmiques » (L2)

• Savoir identifier différentes types de formes filmiques
• Savoir mener des analyses formelles de séquences et de films
• Maîtriser les notions relatives à la mise en scène, à la mise en images, au formalisme 

• André, Emmanuelle, Esthétique du motif. Cinéma, musique, peinture, Saint-Denis, PUV, 2007.
• Aumont, Jacques, Le Cinéma et la mise en scène, Paris, Armand Colin, 2015.
• Bordwell, David et Kristin Thompson, L’Art du film, une introduction, Paris, De Boeck Université, 2000.
• Brenez, Nicole, De la figure en général et du corps en particulier. L’invention figurative au cinéma, Paris, De Boeck Université, 1998.
• Deville, Vincent et Loïg Le Bihan, Penser les formes filmiques contemporaines, Grenoble, UGA, 2023.
• Focillon, Henri, Vie des formes, Paris, PUF, 2013 [1934].
• Huyghe, Pierre-Damien, La Forme-cinéma, Cherbourg, De l’incidence éditeur, 2025.
• Lauvin, Rémi, Le Cinéma des formes furtives. Résister en images au regard surveillant, Paris, Mimesis, 2024.
• Lécole Solnychkine, Sophie, Æstheticas antartica, The Thing de John Carpenter, Aix-en-Provence, Rouge Profond, 2019.
    • ---, Dans la boue des images, Paris, Mimesis, 2023.
• Mulvey, Laura, « Visual Pleasure and Narrative Cinema », Screen, vol. 16, no 3, automne 1975.
• Vancheri, Luc, Film, forme, théorie, Paris, L’Harmattan, 2002.
• Vernet, Marc, Figures de l'absence, Paris, Cahiers du cinéma, 1988.