• ECTS

    6 crédits

  • Composante

    Philo, Info-Comm, Langages, Littératures & Arts du spectacle

  • Volume horaire

    72h

  • Période de l'année

    Enseignement huitième semestre

Description

GROUPE 1: Cet atelier propose de penser l’histoire et les pratiques en cinéma en contact direct avec les
outils que l’industrie considère aujourd’hui obsolètes. En s’appuyant sur les technologies remises en jeu par le Studio expérimental d’archéologie des médias (Steam) de la MSH Mondes (Nanterre), l’atelier présentera le terrain fertile formé par ces approches des outils filmiques.
Les séminaires seront organisés autour de rencontres avec des artistes qui remploient ces techniques, s’attellent à transmettre ces savoirs, et participent, en différents lieux, au renouveau des pratiques de recherche-création en études cinématographiques.
La semaine intensive se déroulera au Steam, et permettra aux étudiant·es d’enregistrer des images sur supports argentiques, et denumériser divers objets filmiques ou photographiques. Cette semaine aboutira à la création d’objets filmiques (courts métrages ouperformances en cinéma étendu)
GROUPE 2 : « Le corps est un observatoire privilégié pour comprendre comment la société réclame de ses sujets des postures et comportements à adopter dans une collectivité donnée », dit Laurent Turcot dans son livre Le Promeneur à Paris. Dans le contexte d’une explosion de la capacité technologique et des IA, la marche s’impose plus que jamais comme moyen de comprendre un monde qui ne reste pas moins corporel et matériel, d’observer voire de résister ces réclamations
Mais comment faut-il marcher pour ressentir et pour penser les transformations écologiques, sociales, et infrastructurelles qui basculent nos manières d’habiter ce monde ? Collective ou seule, créative ou scientifique, guidée ou en dérive, se concentrant sur le regard ou l’écoute, la balade a été expérimentée par des artistes et des chercheur.euses pour enquêter, pour fédérer, pour sensibiliser sur ces questions.

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Objectifs

GROUPE 1: – Appréhender l’histoire des techniques en cinéma à partir d’une reprise en main d’anciens outils et médiums
– Appréhender l’histoire des pratiques filmiques expérimentales et documentaires en croisant des approches esthétiques et techniques 
GROUPE 2 : Pendant quatre cours, nous aborderons expériences, histoires, pratiques, et politiques de la marche. Ces cours s’alternent avec une série de déambulations autour de différentes méthodologies d’observation et de documentation – sonores, littéraires,cartographiques, visuelles. Pour 2027 nous prendrons comme sujet fédérateur la question de l’eau en ville, en suivant ses cours,ses infrastructures, ses histoires et son futur.

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Évaluation

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

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Heures d'enseignement

  • TDTD72h

Pré-requis obligatoires

GROUPE 1 : Savoir travailler en équipe (la prise en main du matériel et les créations se font en binôme)
GROUPE 2 : Aucun pré-requis

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Compétences visées

GROUPE 1 : — Maîtriser, dans les grandes lignes, une histoire des techniques et des formats en cinéma — Maîtriser les enjeux techniques de la numérisation des supports argentiques et analogiques — Identifier les gestes de remploi, de reprise, de rejeu des pratiques contemporaines de la recherche-création en arts filmiques
GROUPE 2 : Connaissance des enjeux écologiques et infrastructurels qui transforment la vie publique et nos manières de marcher en ville.
Compréhension des méthodes et des formats mobilisés dans une large gamme d’approches
Tenue d’un cahier de terrain avec différentes formes de documentation et de restitution des déambulations
Contribution à une exposition collective de restitution

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Bibliographie

GROUPE 1 : — Sans auteurice défini·e. (2011). Kinetica. Lieux d’expérimentations cinématographiques en Europe. Éditions la passe du vent. — Dörig, R., Kaufman, F. (2021). H.o.Me. Home for Obsolete Media. Christoph Merian Verlag. — Fickers, A. van den Oever, A. (2014). « Experimental Media Archaeology: A Plea for New Directions », Technē/Technology. Amsterdam University Press.
GROUPE 2 : Bingham-Hall, John (2024). Toward a queer arboreal heritage. The Avery Reviewhttps://averyreview.com/issues/69/infrastructural-trees
Biserna, Elena (2022). Walking from Scores. Les Presses du réel [édition bilingue].
Solnit, Rebecca (2022). L’art de marcher. Editions l’Olivier.
Turcot, Laurent (2007). Le promeneur à Paris au XVIIIe siècle. Gallimard.

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Ressources pédagogiques

GROUPE 1 : Le Steam de la MSH Mondes : https://www.mshmondes.cnrs.fr/accompagnement/steam/ Le réseau mondial des laboratoires de cinéaste : https://www.filmlabs.org/fr/ L’association Re-voir : https://re-voir.com/
GROUPE 2: Le succès de projets tels que le Sentier du Grand Paris ou le Bureau des Guides (Marseille) révèlent un engouement pour l’expérience de marcher ensemble, mais quelles visions du monde sont revendiquées dans leurs approches divergentes ? Le regain des « walking scores » (partitions de marche) phénomène artistique né dans les milieux de la performance expérimentale des années 1960, témoigne d’une quête pour des pratiques qui s’échappent à une logique marchande de la création artistique, en axant sur la « situation ».

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