Histoire du théâtre 1

Ce séminaire propose une approche innovante de l’histoire du théâtre, qui s'appuie sur la pratique théâtrale pour transmettre et interroger les répertoires du passé. Il aborde les pratiques scéniques, les théories esthétiques ou dramaturgiques, les contextes de production et de réception du passé, en les confrontant aux questions du présent.
En 2026-2027, ce séminaire, intitulé "Avatars d’Atys : jouer avec l’opéra baroque", sera articulé avec le séminaire "Histoire du théâtre 2", bien que les deux séminaires puissent être validés indépendamment. Construit en partenariat avec l’Abbaye de Royaumont (centre culturel situé dans le val d'Oise), ce séminaire sera centré sur Atys, opéra-phénomène composé par Lully en 1676, sur un livret de Quinault, et sur ses avatars parodiques, qui furent très nombreux tout au long du XVIIIe siècle. Il s’agira d’une part (au semestre 1) de suivre et de documenter (entretiens, rédaction de textes de médiation) le travail de création de l’ensemble baroque La Nébuleuse, accueilli en résidence à l’Abbaye royale de Royaumont pour la création d'une forme réduite d'Atys, et d’autre part (au semestre 1 pour la préparation dramaturgique, et au semestre 2 pour le travail pratique) de mener un travail de création et d’expérimentation à partir des réécritures parodiques de l’opéra au XVIIIe siècle. Ce travail d’analyse et d’interprétation nous conduira à interroger la dramaturgie de l’opéra original, sa valeur patrimoniale et son actualité, mais aussi à poser des questions plus vastes sur les enjeux du phénomène parodique : mécanismes du comique sur la scène, enjeux subversifs du détournement parodique, frontières entre culture savante et culture populaire, valeur médiatique et politique de la caricature. Des rencontres avec des spécialistes de l’opéra baroque et de la parodie d’opéra sont prévues, ainsi que des échanges avec des artistes qui pratiquent aujourd’hui la reprise parodique de tubes.
A l'issue du second semestre et du séminaire "Histoire du théâtre 2", ce travail aboutira à la création à partir d’extraits de l’opéra et de ses parodies, qui inclura des costumes (fabriqués par les étudiant.es du DnMade « Costumes de scène » du lycée Jules Verne de Sartrouville), de la musique et des chansons, à la manière des parodies du XVIIIe siècle.

· Approfondir sa connaissance des textes dramatiques et des pratiques scéniques du passé, notamment la tragédie lyrique
· S'initier à la recherche en études théâtrales par une ouverture sur les archives du théâtre
· Connaître les approches les plus récentes de la recherche en histoire du théâtre, notamment autour de la notion de "baroque"
. S'initier aux enjeux de la pratique musicale historiquement informée
· Connaître et savoir analyser les mécanismes parodiques, interroger leurs enjeux hier et aujourd’hui
· Construire et publier un discours de médiation sur une création contemporaine à partir de l’opéra baroque

M3C en session unique
• RÉGIME STANDARD session 1: CCI 100% Contrôle Continu Intégral: minimum 2 notes, répartition équilibrée, seconde chance intégrée.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CCI Contrôle Continu Intégral, Rattrapage inclus dans le semestre.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

. Avoir des compétences en analyse dramaturgique
. Avoir quelques connaissances de base en histoire du théâtre
. S’intéresser aux articulations passé-présent

. Savoir lire un texte ancien en français
. Savoir collaborer avec les autres pour élaborer une réflexion commune
. Savoir consulter, transcrire et analyser une archive théâtrale
. Savoir présenter ses connaissances et ses analyses dans un développement précis et argumenté et savoir transmettre ses connaissances à des non spécialistes