Interprétation et travail de l’acteur 1

Ce cours pratique propose d’explorer, à travers une variété d’exercices, seul·e et en groupe de tailles variées, plusieurs dimensions du jeu théâtral : la voix et la parole ; le corps, sa densité, ses signes et sa spatialisation ; la présence ; l’écoute de l’autre et de l’environnement scénique dans sa globalité ; le regard ; l’adresse au public, etc. Ces exercices seront menés en parallèle d’un travail dramaturgique sur un ou plusieurs textes. Les étudiant·e·s formuleront une proposition d’interprétation des matériaux abordés, ainsi qu’une réflexion autour des codes du jeu et de la représentation dans le théâtre occidental basée sur l’expérience.

• Découvrir l’expérience de la scène
• S’engager dans une forme de lâcher-prise pour laisser une plus grande place à l’imaginaire et à la création
• Dégager les lignes de force d’une situation et ses enjeux
• Développer l’écoute du texte, de l’environnement scénique et de ses partenaires
• S’interroger sur les effets de ce que chacun·e produit et sur le regard que chacun·e porte sur ce qui est montré et représenté
• Approfondir par la pratique et l’expérience ses connaissances en histoire du théâtre

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Ce cours a lieu aux premier et second semestre, mais il n’est pas obligatoire de suivre les deux cours, ni de suivre le premier pour suivre le second. Les deux cours se différencient par l’approche propre à chaque enseignant·e, qui est amenée à se construire et à s’affiner au fur et à mesure du travail ; les textes et matières explorés ; ainsi que les dynamiques de groupe et dispositifs expérimentés. Il est obligatoire de lire le(s) texte(s) dès que l’enseignant·e les communiquera (avant le début ou au début du semestre).

Sont préconisées :
• La curiosité et l’ouverture d’esprit
• La capacité d’écoute
• L’assiduité et la ponctualité, qui sont des conditions essentielles pour le respect du travail en commun
• Une certaine pratique du jeu et de la lecture de textes de théâtre

• Développer son écoute et sa sensibilité
• Savoir se faire entendre
• Avoir conscience de soi et des autres dans l’espace
• Sentir la portée et les sens de ses gestes et de ses paroles
• Savoir travailler en groupe
• Comprendre les rouages d’une scène pour la jouer

Transmise par l'enseignant·e au début du semestre.