Cinéma et autres arts

Reconnaître le cinéma parmi les arts, c’est l’inscrire dans le temps long d’une histoire qui le précède et le dépasse. Le cours vise à interroger cette généalogie contrariée, en étudiant les grands moments d’affirmation d’un dialogue intense qui s’élabore entre le cinéma et les autres arts : quelle est la nature de ces relations ? Comment mesurer l’influence des arts plastiques, du théâtre, de l’architecture, de la danse et de la musique sur le cinéma, cet art fondamentalement « impur » ? Il s’agit de s’intéresser aux frictions qui s’opèrent entre le cinéma et les arts, à travers un ensemble d’images (fixes et animées) et de textes théoriques, en insistant tout particulièrement sur la capacité du cinéma non seulement à se les approprier (en se rêvant comme un « art total»), à réfléchir sur eux, mais aussi à proposer un véritable modèle conceptuel susceptible de s’étendre à d’autres formes, qui relèveraient d’un certain « cinématisme ».

Le cours se constitue autour de grandes orientations thématiques qui explorent de manière transversale les problèmes que posent ces correspondances.

• Acquérir une connaissance intertextuelle du cinéma et le replacer dans le champ de la culture artistique
• Acquérir des notions esthétiques

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 2h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• Des connaissances en histoire et esthétique du cinéma
• Une culture générale concernant l’histoire des arts

• Esprit d’analyse
• Notions en histoire de l’art
• Première capacité de réflexion théorique et esthétique

• Aumont, Jacques, L’image, Paris, Armand Colin Cinéma, 2011 (3e éd.).
• Bazin, André, Écrits complets, Paris, Macula, 2018.
• Benjamin, Walter, « L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », in Œuvres III, trad. Maurice de Gandillac, Paris, Gallimard-Folio, 1971.
• Canudo, Ricciotto, Manifeste des sept arts, Paris, Séguier, 1995, coll. « Carré d'Art ».
• Eisenstein, Sergei, « Du Théâtre au Cinéma », in Le Film : sa forme, son sens, trad. Armand Panigel, Paris, Christian Bourgeois, 1976, pp. 111-116.
• Epstein, Jean, Écrits pour le cinéma, tomes 1-2, Paris, Seghers, 1974.
• Faure, Élie, « De la cinéplastique » (1922), in Banda, Daniel et José Moure, Le cinéma : naissance d’un art (1895-1920), Paris, Flammarion, coll. « Champs Arts », 2008.
• De Haas, Patrick, Cinéma intégral. De la peinture au cinéma dans les années 20, Paris, Transédition, 1985.
• Païni, Dominique, Le cinéma, un art plastique, Crisnée, Éditions Yellow Now, 2013.