Initiation à la communication dans le spectacle vivant

À partir de l’exemple du lieu culturel qui accueille ce cours, les étudiant·e·s s’initieront aux différents enjeux de la communication autour du spectacle vivant. Les notions suivantes seront étudiées :
 • l’identité visuelle (quel message, pour quels destinataires ou « cibles » ?) et la relation avec le·a graphiste ;
 • les différents supports de communication et leur diffusion ;
 • le service de communication indissociable du service des relations avec le public (exemples d’actions d’éducation artistique et culturelle et de relations publiques).

La découverte du lieu, les rencontres avec ses responsables et les apports du cours proprement dit permettront aux étudiant·e·s de saisir les enjeux de la communication à travers des cas concrets. Des exercices seront menés en lien avec des spectacles programmés dans la saison, auxquels les étudiant·e·s devront assister.

• Appréhender un théâtre comme lieu de création et lieu de vie, le projet artistique de sa direction, ses publics
• Définir et analyser une identité visuelle
• Connaître les publics (enquêtes et sources) et les différents supports de communication en regard des pratiques des publics
• Élaborer un plan de communication et des outils adaptés
• Nouer les relations avec la presse et des partenariats
• Articuler étroitement la communication et les relations avec les publics
• Négocier le virage numérique
• Présenter des plans d’action dans les domaines des relations avec les publics et de la communication autour d’un événement

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• Des connaissances de base sur l’organisation des théâtres publics
• Des notions générales sur la communication, la presse écrite, audiovisuelle et numérique
• Un intérêt pour la programmation du lieu culturel d’accueil
• Un goût pour le travail collectif
• Un intérêt pour les aspects graphiques des métiers de la communication

• Connaître les métiers, les pratiques et les supports de la communication dans le spectacle vivant
• Maîtriser la chaîne d’élaboration et de réalisation d’un plan de communication
• Comprendre les fonctions respectives des différents supports et documents de communication
• Savoir analyser un document de communication écrit, visuel ou audiovisuel
• Améliorer ses capacités de rédaction et de communication orale
• Développer son sens critique vis-à-vis des messages, du graphisme et de l’illustration visant à valoriser un spectacle

Transmise par l'enseignant·e au début du semestre.

Les ressources humaines, techniques, documentaires et numériques de l’établissement d’accueil seront mises à contribution au courant du semestre.