Images, médiums, dispositifs

Peut-on dire d’une image qu’elle ressortit strictement au cinéma, à la photographie ou à la peinture ? Pour interroger l’interaction entre divers médiums au sein d’une œuvre — ainsi que le concept de médium — ce cours s’appuie sur un corpus mêlant ciné-photographes, ciné-peintres, et artistes réalisant des films. Pour l'essentiel, l'enjeu est de montrer que l’image n’appartient pas à un médium unique mais compose, en théorie ou en pratique, avec plusieurs médiums.

• Apprendre à situer et à considérer l’image filmique non seulement par rapport au médium et au dispositif dont elle procède sur le plan matériel, mais encore relativement à d’autres médiums et dispositifs avec lesquels elle dialogue régulièrement, sur un plan tout à la fois théorique et esthétique

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 2h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• De solides connaissances en études cinématographiques : maîtrise de l’histoire, des théories, et de l’esthétique du cinéma (fiction, documentaire, expérimental, cinéma anthropologique, film d’animation), depuis le pré-cinéma jusqu’aux réalisations contemporaines en vidéo numérique
• Une bonne culture générale dans les domaines de l’histoire et des théories de l’art, des études visuelles et intermédiales, des patrimoines de l’image et du son (vidéo, télévision), des créations contemporaines dans lesquelles les images en mouvement tiennent une place majeure

• Développer sa culture visuelle
• Améliorer sa capacité de réflexion esthétique sur les images en général
• Parfaire sa capacité à analyser des objets visuels associés à des médiums distincts (cinéma, photographie, peinture)
• Développer ses facultés de théorisation initiées dans le cadre de l’intermédialité
• Être en mesure de considérer et interroger le temps longs de l’histoire des images

• Aumont, Jacques, Matières d’images, redux, Paris, La Différence, 2009.
• Bellour, Raymond, L’Entre-images – Photo. Cinéma. Vidéo, Paris, La Différence, 1990.
• Dubois, Philippe, « Les métissages de l’image (photographie, vidéo, cinéma) », La Recherche Photographique, n° 13, automne 1992.
• ---, « La question du panorama entre photographie et cinéma », Cinémathèque, n° 4, automne 1993.
• Krauss, Rosalind, « Reinventing the Medium », Critical Inquiry, vol. 25, n° 2, hiver 1999.
• Lugon, Olivier et Laurent Guido (dir.), Fixe/Animé – Croisements de la photographie et du cinéma au XXème siècle, Lausanne, L’Âge d’Homme, 2010.
• Vancheri, Luc, Cinéma et peinture, Paris, Armand Colin, 2007.

• Des compléments bibliographiques seront transmis par l’enseignant·e au cours du semestre. 

Transmises par l'enseignant·e au cours du semestre.