Cinéma d'animation

Les Animation Studies se sont développées et organisées dans le domaine universitaire anglo-saxon depuis le début des années 1990. En France, pays devenu aujourd’hui le troisième producteur mondial d’animation, et riche d’un passé de pionnier·ère·s et d’inventeur·e·s (Émile Reynaud, premier grand animateur pré-cinématographique ; Émile Cohl, premier réalisateur de dessins animés ; André Martin, premier concepteur des Journées Internationales de « Cinéma d’Animation », devenues Festival d’Annecy et choisissant de propager le nom du nouveau concept au milieu des années 1950, et du festival d’images de synthèse Imagina qui prépara le « tournant numérique »), les thèses et les jeunes chercheur·se·s se multiplient et la seconde partie des années 2010 a été marquée par une structuration de la recherche en la matière.

Le cours s’efforcera donc de faire connaître les enjeux de la connaissance savante du cinéma d’animation aujourd’hui. À travers la diversité des pays, des styles et des modes de production et de distribution, on cherchera à fixer des repères historiques, théoriques et esthétiques, afin d’acquérir une capacité de lecture critique, un discernement dans la dispersion des discours, et d’accéder à une spécialisation future.

• Définir ce que renferme l'expression « cinéma d'animation »
• Faire connaître les enjeux de la recherche sur le cinéma d'animation
• Faire découvrir les pratiques et les discours du cinéma d'animation
• Fixer des repères pour l'histoire de l'animation
• Resituer le cinéma d'animation dans des mutations techniques et anthropologiques plus larges

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 2h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun

• Savoir distinguer les différentes techniques et les différents styles d'animation
• Réfléchir et interroger les concepts de Temps, d'Être et de Néant
• Adopter une posture réflexive à l'égard des images en mouvement et des discours sur le cinéma
• Acquérir les bases techniques de l'animation
• Développer des outils d'analyse spécifiques au film d'animation

• Amengual, Barthélemy, « Le cinéma d’animation, expression privilégiée du surréalisme à l’écran », Études cinématographiques, Paris, 1965, 38-42, pp. 209-245 (repris dans Id., Du réalisme au cinéma, Paris, Nathan, 1997, pp. 859-890).
• Bendazzi, Giannalberto, Cartoons. Le cinéma d’animation 1892-1992, Paris, Liana Levi, 1991.
• Bouhours, Jean-Michel et Roger Horrocks (dir.), Len Lye, Paris, Centre Pompidou, 2000.
• Denis, Sébastien, Le cinéma d’animation, Paris, Armand Colin, 2007.
• Gilland, Jospeh, Elemental Magic, volume I: The Art of Special Efffect Animation, Waltham, Focal Press, 2009.
• Grosoli, Marco et Jean-Baptiste Massuet (dir.), La capture de mouvement ou Le modelage de l’invisible, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2014.
• Joubert-Laurencin, Hervé, « Animation », in De Baecque Antoine et Philippe Chevallier, Dictionnaire de la pensée du cinéma, Paris, PUF, 2016.
    • ---, La lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1997.
    • ---, Quatre films de Hayao Miyazaki, Paris-Crisnée, Les Enfants de cinéma/Yellow Now, 2012.
• Martin, André, Écrits sur l’animation.1, édités par Bernard Clarens, Paris, Dreamland, 2000.
• Massuet, Jean-Baptiste, Le dessin animé au pays du film, Quand l'animation graphique rencontre le cinéma en prises de vues réelles, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2017.
• Roffat, Sébastien, Histoire du dessin animé français entre 1936 et 1940. Une politique culturelle d’état ?, Paris, L’Harmattan, 2014.
• Sifianos, Georges, Esthétique du cinéma d’animation, Paris, Cerf-Corlet, 2012.
• Tomasovic, Dick, Le corps en abîme, Pertuis, Rouge profond, 2006.
• Williams, Richard, The Animator Survival Kit, A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators, Londres, Faber & Faber, 2009.