Histoire et esthétique des formes filmiques

Le principe de ce cours consiste à repérer et surtout à interroger ce que l'on appelle des « formes filmiques », que ce soit dans leur spécificité (vis-à-vis d'autres formes artistiques) ou dans leur historicité (vis-à-vis d'autres états de ces formes dans l'histoire du cinéma), en prenant soin de faire tout à la fois une distinction et un rapprochement entre ces formes et les sujets sur lesquels elles portent à l'intérieur des films. À travers l'étude de formes diverses, qui peuvent se manifester aussi bien dans la fiction que dans l'expérimentation plastique ou le documentaire, et aussi bien à la télévision ou sur Internet que dans les salles de cinéma, il s'agira ainsi de comprendre quelles circonstances (historiques, techniques, socioprofessionnelles, économiques, esthétiques, théoriques...) donnent lieu à l'émergence d'une forme filmique, à son développement, à ses variations, et éventuellement à sa mise en crise. Ce faisant, on essaiera aussi de comprendre comment l'histoire du cinéma est simultanément une histoire de l'invention esthétique et une histoire de la réflexion sur le médium (ou les médiums) à travers lesquels les films s'inventent.

• Apprendre à resituer les films dans l’histoire des formes à laquelle ils appartiennent
• Comprendre historiquement le jeu des formes, les circonstances de leur émergence et de leurs transformations

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note pendant les semaines d'examens, évaluation Ecrite 2h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 2h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• De bonnes connaissances de base en études cinématographiques : maîtrise de l’histoire, des théories, et de l’analyse filmique sous ses différentes formes (fiction, documentaire, expérimental, cinéma anthropologique, film d’animation), depuis le pré-cinéma jusqu’aux formes contemporaines
• Une bonne culture générale dans les domaines de l’histoire et des théories de l’art, de la mise en scène cinématographique, des séries télévisuelles, des nouveaux médias et des créations contemporaines dans lesquelles les images en mouvement (vidéo, cinéma) tiennent une place majeure

• Capacité à distinguer, dans un film ou une œuvre audiovisuelle, différents aspects ressortissant à son élaboration formelle
• Capacité à les discuter en considérant l’histoire esthétique et matérielle du médium
• Faculté de faire la distinction entre l’histoire des formes filmiques et d’autres histoires susceptibles de prendre en charge différemment le cinéma : histoire des genres, des techniques, histoires nationales ou histoire globale du cinéma, entre autres

• Bordwell, David et Kristin Thompson, L'Art du film. Une introduction, Bruxelles, De Bœck, 2000.

• Des textes obligatoires seront distribués au courant du semestre.

Filmographie, bibliographie et plan détaillé distribués dans le cadre du cours, ainsi que les diaporamas des différentes séances.