Analyse de spectacles

Ce TD initie les étudiant·e·s à l'analyse des différents éléments constitutifs d'une représentation théâtrale (dramaturgie, scénographie, lumières, son, jeu de l'acteur, relation scène-salle) à partir de spectacles représentatifs des tendances actuelles de la mise en scène.

Les étudiant·e·s devront obligatoirement assister à ces spectacles durant le semestre dans des théâtres de Paris et de banlieue limitrophe (prévoir entre 3 et 5 spectacles).

• S'initier à la pratique de l'analyse de spectacle
• Découvrir les lieux et les grandes tendances actuelles du spectacle vivant
• Construire une pratique de spectateur·rice

M3C en deux sessions

• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins. 
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :

• La motivation de se constituer en spectateur·rice actif·ve
• Un fort intérêt pour l'expérience de la salle de théâtre
• Une envie de découvrir la scène contemporaine

• Connaître la méthodologie spécifique de l'analyse de spectacle et la distinguer de la critique théâtrale comme du jugement de goût
• Savoir identifier, décrire et analyser les différents éléments d'une représentation théâtrale
• Savoir déployer, à l'oral et à l'écrit, une argumentation pertinente et structurée 
• Se familiariser avec la structuration de l'offre de spectacle vivant en Île-de-France

Transmise par l'enseignant·e au début du semestre.

Transmises par l'enseignant·e au cours du semestre.