Dramaturgie et mise en espace 1

Au cours de cet atelier, nous explorerons la variété des écritures dramatiques, anciennes et/ou contemporaines, à travers une sélection de pièces ou d’extraits d’une même pièce pour interroger leur transposition de la page au plateau. Il s’agira, dans un premier temps, d’arpenter collectivement le texte, de façon à repérer des prises possibles, suivre des pistes, s’arrêter sur des énigmes, formuler des hypothèses. Puis, à la faveur d'un travail dramaturgique qui pourra tant se faire à la table que via des improvisations au plateau, les étudiant·e·s seront invité·e·s à explorer, en groupe de tailles variables, différentes scènes et séquences du texte. Comment organiser les corps et les voix ? Quelles trajectoires, individuelles et collectives, dessiner ? Quel(s) espaces aménager ? Quelles évolutions ou circulations imaginer ? À chaque séance, les différentes propositions feront l’objet d’une discussion collective, à la fois critique et sensible, destinée à affiner les intuitions, envies et méthodes de travail du groupe.

L'atelier demande tour à tour de mettre en scène et d'être mis·e en scène, donc de se prêter à la mise en scène, à la direction d’acteur·rice et au jeu. 

• Apprendre à déchiffrer un texte dramatique
• S’attacher à tout ce qui, dans la forme, est significatif
• Formuler des hypothèses dramaturgiques et les mettre à l’épreuve du plateau
• Savoir conjuguer intuitions individuelles et travail collectif
• Faire résonner le texte avec l'ensemble des connaissances et expériences de chacun·e

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Ce cours a lieu aux premier et second semestre, mais il n’est pas obligatoire de suivre les deux cours, ni de suivre le premier pour suivre le second. Les deux cours se différencient par l’approche propre à chaque enseignant·e, qui est amenée à se construire et à s’affiner au fur et à mesure du travail ; les textes et matières explorés ; ainsi que les dynamiques de groupe et dispositifs expérimentés.
Il est obligatoire de lire le(s) texte(s) dès que l’enseignant·e les communiquera (avant le début ou au début du semestre).

Sont préconisés :
• Le désir d'entrer de façon non superficielle dans un texte, ce qui demande beaucoup de concentration
• L'envie de mettre en œuvre son propre imaginaire
• La hardiesse de se confronter aux autres, pour les diriger, mais aussi savoir répondre à leurs attentes
L'atelier demande en effet tour à tour de mettre en scène et d'être mis·e en scène, donc de jouer
• L'assiduité et la ponctualité, qui sont des conditions essentielles pour le respect du travail en commun
• Une certaine pratique du jeu et de la lecture de textes de théâtre

• Tisser des liens dynamiques entre la réflexion dramaturgique et le travail concret dans l’espace
• Apprendre à connaître, maîtriser, voire développer les codes de la représentation et les techniques de mise en scène
• Élaborer et éprouver collectivement un processus de travail théâtral investi et rigoureux
• Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse
• Disposer d’une expérience personnelle de création
• Travailler en équipe et en réseau, ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Transmise par l'enseignant·e au début du semestre.