Mise en scène et dramaturgie 2

À partir d’un ou plusieurs texte(s), de nature théâtrale ou non (poème, roman, essai, journal, travaux scientifiques, documentaires, etc.), et possiblement de matériaux non textuels (cinéma, arts visuels, photographie, images d'archives, etc.), il s’agira d’éprouver concrètement ce que le passage à la scène fait aux textes, dans toute leur pluralité. Après un premier temps de lecture « à la table » pour dégager les enjeux dramaturgiques, poétiques et esthétiques du ou des texte(s) étudié(s), les étudiant·e·s travailleront « au plateau » pour produire des propositions scéniques, qui seront ensuite éclairées de retours et d’échanges en groupe. À l'occasion d'un atelier intensif sur plusieurs jours, les étudiant·e·s peaufineront l’esquisse d’une mise en scène du ou de(s) texte(s) abordés.

Enseignement dispensé en partie sur une base hebdomadaire et en partie sous forme d'atelier intensif. Période concernée pour l'atelier intensif : vacances universitaires et/ou semaine des enseignements de remplacement et de révisions.

• Lire et analyser un texte en vue d’un travail de mise en scène (mise en espace, en présence, en corps, en voix)
• Comprendre les enjeux de la mise en scène d’un texte en dialogue avec les interprètes
• Apprendre à observer le travail théâtral et à formuler des retours critiques et pertinents, afin de l’approfondir
• Prendre conscience de tous les paramètres de la mise en scène théâtrale, tant pratiques qu’humains
• Voir de quoi le travail théâtral et la conception d’une mise en scène peuvent se nourrir au-delà du texte et du texte dit

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Ce cours a lieu aux premier et second semestres, mais il n’est pas obligatoire de suivre les deux cours, ni de suivre le premier pour suivre le second. Les deux cours se différencient par l’approche propre à chaque enseignant·e, qui est amenée à se construire et à s’affiner au fur et à mesure du travail ; les textes et matières explorés ; ainsi que les dynamiques de groupe et dispositifs expérimentés. Il est obligatoire de lire le(s) texte(s) dès que l’enseignant·e les communiquera (avant le début ou au début du semestre).

Sont préconisés :
• Une connaissance du répertoire dramatique classique
• Un intérêt pour le répertoire contemporain et la littérature de manière plus large
• Une curiosité esthétique et intellectuelle au-delà du théâtre (cinéma, arts visuels, littérature, philosophie, etc.)
• Un goût pour la mise en jeu et le travail en groupe

• Être en mesure d’appréhender un texte, de nature théâtrale ou non, en vue de la scène
• Savoir élaborer une proposition de mise en scène
• Pouvoir construire et mener un dialogue critique et constructif autour de questions esthétiques et dramaturgiques

Transmise par l'enseignant·e au début du semestre.