Pédagogie des arts du spectacle vivant

Le cours initie les étudiant·e·s aux questions de transmission, tant pratiques que théoriques, des différentes formes de théâtre et d’arts de la scène. Il invite à réfléchir aux liens multiples qui se tissent entre le monde de l’éducation (de la maternelle à l’université) et celui du spectacle vivant, à penser la notion de partenariat, d’école du spectateur, d’action culturelle et d’éducation artistique. Le cours est à la fois théorique, puisqu’il permet aux étudiant·e·s de se familiariser avec les cadres institutionnels de ce qu’il est convenu d’appeler « éducation artistique et culturelle » (EAC), qui reposent sur la coopération entre les établissements scolaires d’une part, et les structures culturelles et les équipes artistiques d’autre part ; et pratique, puisqu’il leur demande de construire des séquences pédagogiques d’enseignement pratique et de concevoir des actions d’accompagnement des élèves aux sorties théâtrales.

• Comprendre les principes de l’éducation artistique dans le domaine des arts de la scène, associant étroitement « la fréquentation des œuvres, la rencontre avec les artistes, la pratique artistique et l’acquisition de connaissances » (Charte de l’EAC, 8 juillet 2016)
• Connaître les principaux dispositifs de l’EAC, les modes de coopération entre l’Éducation nationale (académies), les directions régionales des affaires culturelles, les collectivités territoriales
• Identifier les conditions de construction d’un projet d’intervention artistique en milieu scolaire (école, collège, lycée) en partenariat avec des enseignant·e·s
• Concevoir un projet d’accompagnement d’une sortie au spectacle avec des élèves
• Réfléchir aux enjeux d’une séquence pédagogique de pratique théâtrale avec des élèves
• Formuler et mettre à l’épreuve ses conceptions en matière de transmission des arts de la scène

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CC 100% Contrôle continu: 2 notes au moins.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: Non pas de dérogatoire possible pour cet enseignement.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): Contrôle Continu : Rattrapage adapté en période de cours.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• Un intérêt pour la pédagogie de la pratique théâtrale
• Une sensibilité pour le monde éducatif
• Un goût pour le montage de projets en partenariat

• Connaître les principes et les modalités d’un partenariat d’éducation artistique entre une structure culturelle et un établissement scolaire
• Savoir définir les enjeux et les formes d’une pratique théâtrale avec des élèves de différents niveaux scolaires
• Être en mesure de préparer et accompagner une sortie scolaire au spectacle
• Savoir monter un projet de séquence pédagogique avec des élèves

• Atala, cultures et sciences humaines, « Apprendre par le théâtre », n° 20, juillet 2018.
• Boal, Augusto, Jeux pour acteurs et non acteurs, Paris, La découverte, 2004.
• Bordeaux, Marie-Christine et François Deschamps, Éducation artistique, l’éternel retour ? Une ambition nationale à l'épreuve des territoires, Toulouse, L’Attribut, 2013.
• Cahiers Théâtre/Éducation, « Le Théâtre et l’école. Histoire et perspectives d’une relation passionnée », n° 11, 2002.
• Collin, Pascal, L’urgence de l’art à l’école, Montreuil, Éditions Théâtrales, 2013.
• Deldilme, Roger, et Nicole Leclercq (dir.), Le partenariat enseignant-artiste en France dans la relation des jeunes au théâtre, Carnières-Morlanwelz, Lansman, 1994.
• Dulibine, Chantal et Bernard Grosjean, Coups de théâtre en classe entière, Créteil, SCEREN – CRDP de Créteil, 2004.
• Études théâtrales, « Apprendre (par) le théâtre », n° 34, 2005.
• Lecoq, Jacques, Le corps poétique, Arles, Actes Sud, 1997.
• Page, Christiane, Éduquer par le jeu dramatique, Paris, ESF éditeur, 1997.
• Ryngaert, Jean-Pierre, Jouer, représenter. Pratiques dramatiques et formation, Paris, Armand Colin, 2010.

Plateforme Éducation artistique et culturelle : https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Education-artistique-et-culturelle/Monter-
un-projet/L-education-artistique-et-culturelle-a-portee-de-main