Jouer, incarner, figurer : l'acteur.rice dans les arts vivants

Ce CM questionne les différentes façons d’envisager le travail de l’acteur·rice. Pour ce faire, il reprend une histoire du jeu et s’attache plus particulièrement à la question de la formation des comédien·ne·s. Grâce à l’étude de textes théoriques et de témoignages, mais aussi à des rencontres avec des professionnel·le·s de différents horizons et générations, le cours cherche à mettre en lumière les invariants et les mutations des approches pédagogiques de formation de l’acteur·rice, en lien avec les évolutions contemporaines du théâtre.

• Appréhender les points communs et les différences entre les parcours et les formations d’acteur·rice, en France et à l’étranger
• Interroger les différentes conceptions du jeu de l’acteur·rice
• Analyser les liens entre transformations esthétiques du théâtre et redéfinition des compétences attendues des acteur·rice·s
• Mettre en perspective les approches théoriques avec les pratiques professionnelles contemporaines

M3C en deux sessions
• RÉGIME STANDARD session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note, évaluation pendant le semestre Ecrite 2h.
• RÉGIME DÉROGATOIRE session 1: CT 100% Contrôle Terminal: 1 seule note, évaluation pendant le semestre Ecrite 2h.
• REGIME STANDARD Session 2 (dite de 2nd chance): CT 100% Contrôle Terminal: 1 note, évaluation Ecrite 2h.

Dans le cadre de cet EC, sauf autorisation expressément formulée par l'enseignant.e, l’usage de l’IA pour aider à la réalisation des travaux de contrôle continu soumis à évaluation est interdit. Les étudiant.e.s n’ont pas le droit de faire appel à une IA générative à des fins de documentation, recherche d’idées, construction, rédaction ou édition.

Aucun prérequis obligatoire, sinon :
• Un intérêt pour le jeu d'acteur·rice et ses méthodes
• L'envie de mettre en perspective son histoire et son actualité, à la rencontre de professionnel·le·s

• Savoir identifier et comparer différentes façons de concevoir le jeu de l’acteur·rice
• Être capable d’analyser les enjeux artistiques et pédagogiques liés à la formation de l’acteur·rice
• Développer une capacité de réflexion critique articulant apports théoriques et témoignages de professionnel·le·s
• Savoir construire un projet de recherche en master abordant le jeu et la figure d'acteur·rice