Analyse et pratique des APA-2

Continuité avec le semestre 2.

Créer un projet artistique collectif dans le registre du sensible et du poétique en faisant des choix chorégraphiques. Développer des compétences en analyse de sa propre pratique dans les APA.

Apprendre à lire et à éprouver le sens et les effets d’œuvres chorégraphiques.

Poursuivre l’approfondissement des connaissances relatives à la construction d’une démarche de création artistique en visant les trois rôles. Composer, interpréter et apprécier une création chorégraphique en cohérence avec un thème.

Chorégraphe : expérimenter et vivre la démarche créative à plusieurs, à partir d’inducteurs dont l’objet. Faire des choix de mouvements, d’espace, de temps, d’énergie et de procédés de composition.

Interprète : améliorer sa motricité (exploration et appropriation de techniques) et son interprétation. Spectateur : observer, apprécier, s’émouvoir et juger objectivement pour conseiller et faire progresser.

---------------- SESSION 1 ----------------

REGIME STANDARD

-         Contrôle Continu oui (Evaluation en TD)

·        Évaluation théorique DST (40 %) à partir de documents théoriques vus en TD durée hors tiers temps 1h

·        Épreuve pratique (60 %), réalisation d’une chorégraphie  collective finale sur un thème donné, scène : 10m x 10m.

REGIME DEROGATOIRE

-         Contrôle continu oui (selon le calendrier des examens dérogatoires)

·         Évaluation théorique DST (40 %) à partir de documents théoriques vus en TD durée hors tiers temps 1h

·         Épreuve pratique (60%) : réalisation d’une chorégraphie individuelle ou en duo sur un thème donné, d’une durée entre 1mn30 et 2 mn,   scène 10m x 10m. Chorégraphie prête le jour de l’épreuve avec musique calée et présentation du support

---------------- SESSION 2 ----------------

REGIME STANDARD / DEROGATOIRE

Évaluation théorique DST (40 %) à partir de documents théoriques vus en TD. Durée hors tiers temps 1h

Épreuve pratique (60%) : réalisation d’une chorégraphie individuelle ou en duo sur un thème donné, d’une durée entre 1’30 et 2 minutes, scène 10m x 10m. Chorégraphie prête le jour de l’épreuve avec musique calée et présentation du support.

Bac+1

Savoir définir une APA. Connaître et comprendre les objectifs et enjeux des APA.

Maîtriser les fondamentaux de la danse, connaître les paramètres du mouvement, les modes et les procédés de composition. Identifier les compétences à développer dans les trois rôles inhérents aux activités artistiques.

S’être initié à la pratique de la danse au travers des différentes composantes du mouvement (reproduction ou production, seul ou à plusieurs, d’une chorégraphie artistique).

Avoir expérimenté le rôle de chorégraphe pour participer à l’écriture chorégraphique d’une œuvre collective par le guidage de l’enseignant et le rôle de spectateur (co-observer à partir d’une fiche d’évaluation comprenant des critères objectifs sous forme de contraintes à respecter et subjectifs relatifs aux effets produits).

Compétences motrices et corporelles : développer et élargir son répertoire moteur et expressif.

Mobiliser les fondamentaux tels que l’équilibre, les appuis, les tours, les sauts, la coordination et la dissociation dans différents registres gestuels. Maîtriser les paramètres du mouvement.

Compétences expressives et artistiques : comprendre la dimension artistique du mouvement et utiliser son corps comme vecteur d’expression et de communication. Entrer dans un processus de création pour développer sa créativité, affiner son interprétation pour améliorer son intention et sa présence.

Compétences d’analyse et de compréhension de l’activité : identifier les paramètres du mouvement, les modes et procédés de composition. Développer une lecture critique et scientifique des activités artistiques.

Compétences pédagogiques : initiation à la didactique des APA pour apprendre à concevoir des situations d’apprentissage.

A. Amouhi et M. Feron, Danse contemporaine, dossiers EPS édition RAABE, 2011

« Osons la danse ! », Centre EPSociété, revue Contrepied, hors-série 27, 2020

M. Ruffin, les arts du cirque en situation, revue EPS, 2015

T. Perez et A. Thomas, EPS Danse, Danser en milieu scolaire, CNDP des pays de la Loire, 1994

Sites internet : epsetsociete.fr (ressources APSA : danse, arts du cirque), voiesxdecirques.fr Ressources vidéos AEEPS : ateliers de pratique (danse, hip hop, arts du cirque)

Fiches théoriques distribuées à chaque TD.