Danse

Dans la continuité des semestres S1 et S2, approfondir les principales compétences nécessaires à l’écriture du mouvement, à son interprétation et à son intervention dans les différents milieux de la danse.

Interpréter : produire et reproduire, seul ou à plusieurs, un mouvement stylisé avec précision, et savoir jouer sur les paramètres du mouvement pour interpréter avec justesse. Pouvoir réinterpréter un geste, une composition avec sa sensibilité et le rendre sien.

Écrire : s'engager dans une recherche artistique au service d’un projet chorégraphique personnel. Savoir s’approprier les procédés d’écriture d’une œuvre définie pour composer « à la manière de ». Participer à l’écriture chorégraphique d’une œuvre collective en assumant ses propositions et ses choix dans les fondamentaux de la danse contemporaine.

Apprécier un spectacle chorégraphié: savoir être spectateur dans différents lieux et contextes. Situer sa démarche de création dans le paysage de la création chorégraphique actuel.

---------------- SESSION 1 ----------------

REGIME STANDARD

-       Contrôle Continu

·       Evaluation en TD

Théorique (50%) : DST et travaux ponctuels. Durée de l’épreuve hors tiers temps :  45mn

Pratique (50%) : Travaux chorégraphiques individuels et collectifs Durée de l’épreuve DST hors tiers temps : ?

REGIME DEROGATOIRE (selon le calendrier des épreuves dérogatoires)

-       Contrôle Continu

 Théorie (50%) : DST Durée de l’épreuve hors tiers temps :  45mn

Pratique (50%) : Une création individuelle d’une durée comprise entre 2 minutes à 3 minutes (thème au choix). Scène : 10 m X 10 m, univers sonore au choix.

---------------- SESSION 2 ----------------

REGIME STANDARD / DEROGATOIRE

Théorie (50%) : DST Durée de l’épreuve hors tiers temps :  45mn

Pratique (50%) : Une création individuelle d’une durée comprise entre 2 minutes à 3 minutes (thème au choix). Scène : 10 m X 10 m, univers sonore au choix.

Danseur : produire et reproduire, seul ou à plusieurs, un mouvement stylisé, lisible et ressenti dans un espace et/ou un temps, et/ou une énergie choisis. Être à l’écoute de ses partenaires

Chorégraphe : participer à l’écriture chorégraphique d’une œuvre collective, guidée par l’enseignant (choix guidés dans l’exploration des paramètres du mouvement, des modes et des procédés de composition, des modes d’écriture, des relations entre les danseurs).

Spectateur : co-observer à partir d’une fiche d’évaluation comprenant des critères objectifs (sous forme de contrat à respecter) et subjectifs (effets produits).

Connaître l’activité : définir une APA. Connaître et comprendre les objectifs et enjeux de la formation des APA. Maîtriser les fondamentaux de la danse. Identifier les compétences à construire dans les différents rôles en danse et les problématiques que rencontre l’étudiant lors de ces constructions

Interpréter et écrire: perfectionner le vocabulaire chorégraphique et l’utilisation des différents paramètres du mouvement au service du propos artistique. Affiner sa qualité d’interprétation et préciser son intention dans son interprétation. À partir de matériaux chorégraphiques trouvés en improvisation, construire un projet chorégraphique personnel.

Apprécier un spectacle chorégraphié: situer les acteurs majeurs de l’art chorégraphique, les courants et les œuvres dans leurs contextes historiques, sociaux, culturels et techniques.

Maîtriser différents outils d’analyse d’œuvre selon divers axes, afin d’en dégager les éléments constitutifs et de la situer dans ses contextes, pour une meilleure compréhension de l’œuvre.

Développer des connaissances sur la modélisation de la danse dans les différents milieux (APA-S,EM,ES, MS).

Proposer une courte démarche d’intervention alliant théorie et pratique.

Boisseau, R. (2016). Danse contemporaine, Scala.

Bruyneel, A.V. (2023) Santé et danse, fiche santé. CND. https://www.cnd.fr/fr/file/file/2314/inline/sante%20et%20danse%20fev%2023.pdf

Bruyneel, A.V. (2023). Posture et mouvement, fiche santé. CND. -https://www.cnd.fr/fr/file/file/2316/inline/posture%20et%20mouvement%20fev%2023.pdf

Franklin, E. (2022). La Préparation du danseur - Vol. 1. Entraînement spécifique pour atteindre l'excellence dans toutes les formes de danse.

Ginot, I., Michel, M. (2002). La danse au XX siècle, Larousse.

Mannoni, G. (2015). Les grands chorégraphes du XXe siècle.

Perez, T., Thomas A.,(1994). EPS Danse, « Danser en milieu scolaire », CNDP des pays de la Loire.

Site eduscol “donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire” https://eduscol.education.gouv.fr/6222/donner-corps-la-pratique-de-la-danse-en-milieu-scolaire

Site Numéridanse : https://www.numeridanse.tv/

Site Passeurs de Danse : https://www.numeridanse.tv/

Site podcast Tous Danseurs : https://www.tousdanseurs.com/category/podcast/

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