Analyse et pratique des APA-1

Vivre une activité artistique dans la création d’un projet collectif dans le registre du sensible et du poétique.

Apprendre à lire et à éprouver le sens et les effets d’une œuvre chorégraphique.

Développer des compétences dans l’analyse d’une activité physique artistique : la danse.

Chorégraphe : Entrer dans un projet artistique à partir d’inducteurs permettant d’explorer le mouvement. Créer un univers symbolique en fonction des thèmes proposés en cours. Vivre une démarche collective de création. S’initier à l’écriture chorégraphique.

Danseur : Maîtriser ses propres outils corporels et augmenter son niveau d’énonciation. Gérer ses émotions en situation de démonstration de sa prestation devant un public. Être à l’écoute de soi et des autres.

Spectateur : Observer et reconnaître les éléments chorégraphiques et en apprécier les effets. Développer les compétences d’analyse de la danse dans sa dimension artistique.

---------------- SESSION 1 ----------------

REGIME STANDARD

-       Contrôle Continu :

·         Évaluation en TD : 

Théorie (40%) : DST d'1h00 (hors tiers-temps)

Pratique 1 (20%) : Création chorégraphique collective courte sur un thème imposé.

Pratique 2 (40%) : Création chorégraphique collective finale avec évolution du thème imposé.

REGIME DEROGATOIRE

-       Contrôle Terminal (selon le calendrier des examens dérogatoires) : 

Théorie (50%) : DST d'1h00 (hors tiers-temps)

Pratique (50%) : Réalisation d’une chorégraphie en solo ou un duo d’une durée comprise entre 1.15 et 1.30 minutes (Thème : Monde sportif & Métamorphose-Upside down). Chorégraphie prête le jour de l’épreuve avec musique calée et présentation du support. Scène : 10 m X 10 m.

---------------- SESSION 2 ----------------

REGIME STANDARD / DEROGATOIRE

Théorie (50%) : DST d'1h00 (hors tiers-temps)

Pratique (50%) : Réalisation d’une chorégraphie en solo ou un duo d’une durée comprise entre 1.15 et 1.30 minutes (Thème : Monde sportif & Métamorphose-Upside down). Chorégraphie prête le jour de l’épreuve avec musique calée et présentation du support. Scène : 10 m X 10 m.

S’engager dans une démarche de création artistique.

Développer et enrichir une motricité expressive afin d’exprimer un propos.

Se préparer, se concentrer, interpréter afin de se produire devant un public.

Utiliser différents supports d’observation et d’analyse pour apprécier une chorégraphie et définir des pistes d’amélioration.

Assurer différents rôles : interprète, chorégraphe et spectateur.

Danseur : Produire et reproduire seul ou à plusieurs un mouvement stylisé lisible et ressenti dans un espace et/ou un temps, et/ou une énergie choisis.  Être à l’écoute de ses partenaires.

Chorégraphe : Participer à l’écriture chorégraphique d’une œuvre collective par le guidage de l’enseignant (choix guidés dans l’exploration des paramètres du mouvement, des modes et des procédés de composition, des modes d’écriture, des relations entre les danseurs.)

Spectateur : Mettre en relation les connaissances théoriques et le vécu en pratique pour apprécier des démarches chorégraphiques issues d'œuvres chorégraphiques contemporaines. Co-observer à partir de critères objectifs et subjectifs (effets produits) afin de mieux situer son niveau de pratique pour progresser.

Connaître l’activité : Définir une APA. Connaître et comprendre les objectifs et les enjeux de la formation des APA. Maîtriser les fondamentaux de la danse. Identifier les compétences à construire dans les différents rôles en danse et les problématiques que rencontre l’étudiant lors de ces constructions.

Amouhi, A., Feron, M. (2011). Danse contemporaine. Dossiers EPS. Edition RAABE.
Hiphop (2025). Contrepied Hors-série n°36 
Jeux. (2023). Cahiers de danse, https://shs.cairn.info/revue-cahiers-de-danse-2023-2?lang=fr.
Osons la danse ! (2020). Contrepied Hors-série n°27 
Pages, L., Pages, S. (2022). Ma danse, tout un art !. Jeunesse. Centre national de la danse.
Perez, T., Thomas, A.(1994). EPS danse : danser en milieu scolaire. Canopé-CRDP de l'académie de Nantes. 
Perrot, A. (2024). Danser pour rajeunir son cerveau. Cerveau & Psycho N° 167.7.
Vincent, L. (2019). Faites danser votre cerveau. Odile Jacob.

Fiches théoriques distribuées à chaque séance