Histoire de l'art

Structure de la formation

La formation repose sur trois piliers :

-  des enseignements magistraux (enseignements techniques, cours et séminaires) ;

Les enseignements magistraux jouent un rôle indispensable pour familiariser l’étudiant(e) avec la recherche la plus actuelle dans les différents domaines et les différentes périodes.La liste des séminaires choisis par l’étudiant(e) pour définir son parcours personnalisé de formation est soumise à l’accord du/de la directeur(trice) de recherche.

-  des stages dans des institutions culturelles ;

Les stages sont définis en accord avec le/la directeur(trice) de recherche (voir ci-dessous). Les notes de stage sont attribuées par cet(te) enseignant(e) au vu des rapports de stage rédigés par l’étudiant(e) et visés par les maîtres de stage dans le cadre de l’EC valorisation de l’expérience professionnelle.

-  la rédaction d’un mémoire de recherche sur un sujet d’histoire de l’art.

L'élément principal de la formation de master consiste en l’élaboration par chaque étudiant(e) d’un mémoire de recherche, sur un sujet défini en accord avec un(e) directeur(trice) de recherche, professeur(e) ou maître de conférences au sein du département d’histoire de l’art et d’archéologie. L’inscription pédagogique en master est conditionnée par l’accord écrit du/de la directeur(trice) de mémoire.

Option art international

La mention offre également une formation internationale en histoire de l’art. L’étudiant (e) qui souhaite suivre cette formation s’engage à suivre au minimum un semestre de scolarité à l’étranger, au cours de l’un des quatre semestres du master. Le semestre international a lieu dès que l’étudiant(e) a pu organiser sa mobilité dans l’un des établissements associés au réseau international de formation en histoire de l’art (sur un dossier de candidature établi en accord avec le directeur ou la directrice de recherche et validé par l’université de Paris Ouest et par le département d’histoire de l’art de l’université d’accueil). Un second semestre de mobilité internationale ou nationale est possible. Par l’expérience d’un ou deux semestres internationaux, la formation apporte une ouverture approfondie sur la culture de la discipline, telle qu’elle est pratiquée dans un autre pays.

Les étudiant(e)s de cette option doivent, à chaque semestre, suivre au moins un enseignament « option art international ». Grâce au mécénat de la Terra Foundation for American Art et à l’initiative de la Fondation universitaire de Paris Ouest, l’Université de Paris Nanterre propose  un séminaire, au semestre 1, sur l’histoire de l’art américain aux XIXe et XXe siècles, dispensé en anglais. Le séminaire est ouvert aux étudiants intéressés par les études artistiques américaines ou anglo- saxonnes ou spécialistes de ces disciplines des établissements français, mais requiert l'assiduité.  Ce cours est validable dans le cadre du master en première et deuxième année.

Les étudiants de cette option doivent également participer à L’ECOLE DE PRINTEMPS (Réseau international pour la formation en histoire de l’art), organisée sur un thème différent chaque année (semestre 2 ou 4) par un consortium d’enseignants des établissements du réseau international de formation en histoire de l’art : la Scuola normale superiore de Pise (Italie), la Johannes Wolfgang Goethe Universität de Francfort-sur-le-Main et les universités bavaroises de Munich, Eichstätt et Augsburg (Allemagne), l’université de Lausanne et l’université de Genève (Suisse), ainsi que, en Amérique du Nord, l’Université de Montréal (Canada) et Harvard University (Etats-Unis). Des partenariats Erasmus existent d’ores et déjà avec Pise et Francfort. Pour l’université de Montréal, l’accueil se fait dans le cadre de la CREPUQ (Conférence des recteurs et des principaux des universités du Québec). Pour les autres universités, les candidatures sont examinées au cas par cas, avec les enseignant(e)s concerné(e)s des universités d’accueil. Cette manifestation annuelle contribue à mettre en place des liens de coopération internationale entre les étudiant(e)s et les enseignant(e)s. Les étudiant(e)s apprennent à présenter une communication scientifique dans une université étrangère. Ils s’exercent à la pratique d’une histoire de l’art plurilingue. Ils restent ensuite en contact par le biais des échanges Internet. Pour les étudiants qui n’auront pu participer à l’Ecole de printemps, une autre expérience analogue sera demandée (communication dans un colloque ou dans une journée d’études à caractère international, rencontres de l’APAHAU, journées d’études en histoire de l’art transatlantique organisées avec la Fondation Terra, Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau, etc.).

Enfin, les étudiants sont encouragés à assister à des séminaires internationaux ou à des cycles de conférences organisés à l’occasion de la venue de professeurs ou de conservateurs étrangers. Les séminaires de professeurs étrangers dispensés dans d’autres établissements que Paris Nanterre (INHA, Collège de France, ENS, EHESS, EPHE, MAE, etc.) peuvent être validés dans le cursus. Outre le stage, organisé en principe au cours du troisième semestre, les étudiants doivent valider la participation à un séminaire d’équipe de recherche.