• ECTS

    3 crédits

  • Composante

    Sciences et techniques des activités physiques et sportives

  • Volume horaire

    24h

  • Période de l'année

    Enseignement second semestre

Description

Approfondir et réinvestir ses compétences de danseur au service d’un travail de composition individuelle et collective.

S’engager dans l’expérimentation, initier une démarche artistique personnelle destinée à être partagée avec d’autres publics.

Approfondir et compléter ses connaissances sur le spectacle vivant

Approfondir une pensée réflexive sur ses prestations, les pratiques artistiques et le monde

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Objectifs

Interpréter : Développer ses qualités d’expression et de communication.

Écrire : S’approprier les logiques d’articulation et d’organisation de la composition chorégraphique à travers le travail d’un ou de plusieurs chorégraphes.

Apprécier une œuvre chorégraphique : Exprimer son appréciation pour qualifier une œuvre chorégraphique

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Évaluation

---------------- SESSION 1 ----------------

RÉGIME STANDARD

-       Contrôle Continu

·         Évaluation en TD

Pratique (50%): travaux chorégraphiques individuels et collectifs. L’évaluation de la chorégraphie correspond à une note du chorégraphe et une note du danseur. 

Théorique (50%): Devoir sur table (45 minutes hors tiers-temps) et travaux ponctuels

 

RÉGIME DÉROGATOIRE

-       Contrôle Terminal (selon le calendrier des examens dérogatoires):

Théorie (50%) : Devoir sur table. Durée 45 minutes (hors tiers-temps).
Pratique (50%) : Une création individuelle de durée comprise entre 2 minutes à 3 minutes (thème au choix). Scène : 10 m X 10 m, univers sonore au choix.

 

 

---------------- SESSION 2 ----------------

RÉGIME STANDARD / DÉROGATOIRE

Théorie (50%) : Devoir sur table. Durée 45 minutes (hors tiers-temps) 
Pratique (50%) : Une création individuelle de durée comprise entre 2 minutes à 3 minutes (thème au choix). Scène : 10 m X 10 m, univers sonore au choix.

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Heures d'enseignement

  • TDTD24h

Pré-requis obligatoires

S’engager dans une démarche de création artistique.

Développer et enrichir une motricité expressive afin d’exprimer un propos.

Se préparer, se concentrer, interpréter afin de produire un effet à un public.

Utiliser différents supports d’observation et d’analyse pour apprécier une chorégraphie et définir des pistes d’amélioration.

Assurer différents rôles : interprète, chorégraphe et spectateur.

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Compétences visées

Interpréter : Produire et reproduire seul ou à plusieurs un mouvement stylisé avec précision et savoir jouer sur les paramètres du mouvement pour interpréter avec justesse. Pouvoir ré-interpréter un geste, une composition avec sa sensibilité et le rendre sien.

Écrire : S’engager dans une recherche artistique au service d’un projet chorégraphique personnel. Savoir s’approprier les procédés d’écriture d’une œuvre définie pour composer « à la manière de ». Participer à l’écriture chorégraphique d’une œuvre collective en assumant ses propositions et ses choix dans les fondamentaux de la danse contemporaine. 

Apprécier un spectacle chorégraphié : Savoir être spectateur dans différents lieux, différents contextes. Situer sa démarche de création dans le paysage de la création chorégraphique actuelle. Situer les acteurs majeurs de l’art chorégraphique, les courants, les œuvres, dans leurs contextes historiques, sociaux, culturels et techniques. Mobiliser des outils d’analyse d’œuvre selon divers axes pour en dégager les éléments constitutifs et la situer dans ses contextes.

Situer la danse dans les champs d’intervention dans les différents milieux (APA-S,EM,ES, MS).

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Bibliographie

BOISSEAU ROSITA, Danse contemporaine, Scala, 2016

CREMEZI SYLVIE, Danse contemporaine, Chiron, 1997

FERON MARYSE et MÉTOUDI MICHÈLE, Et le désir devient danse, Passeur de danse, 2021

GINOT ISABELLE, MICHEL MARCELLE, La danse au XX siècle, Larousse, 2002

LE MOAL PHILIPPE, Dictionnaire de la danse, Larousse, 1999

LOUPPE LAURENCE,Poétique de la danse contemporaine, contredanse, 2004

MANNONI GERARD, Les grands chorégraphes du XXe siècle, 2015

MARQUIÉ HÉLÈNE,Non la danse n’est pas un truc de filles,édition de l’attribut,2016

MARTIN JOHN, La danse moderne, Actes sud, 1991

NOISETTE PHILIPPE, Danse contemporaine mode d'emploi, Flammarion, 2010

TUFNELL MIRANDA et CRICKMAY CHRIS, Corps, espace, image,Contredanse, 2014

Site Numéridanse : https://www.numeridanse.tv/

Site Passeurs de Danse https://www.numeridanse.tv/

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Ressources pédagogiques

Plateforme COURS EN LIGNE

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